想當年｜《西遊降魔篇》：星爺走下神壇

編者按：這裏是一個懷舊劇場。

2013年2月10日的春節檔，《西遊降魔篇》上映了。最終順利收穫12.5億的票房成績，拿下當年的票房冠軍。這部影片是周星馳繼《長江七號》（2008）5年後，又一次坐上導演椅的作品，而文章、黃渤等大陸演員成為影片中主要的喜劇擔當，也標誌著周星馳開始了全面和內地影視圈的合作。這些都暗示了星爺已經離開他出生和成長的港圈文化，嚐試著在人生下半場開拓全新的創作方式。

客觀來說，這是讓人難以讚賞的藝術風格轉型。即使3年後《美人魚》以接近34億的票房成績又刷新了國產片的紀錄，但豆瓣評分6.7甚至比《西遊降魔篇》的7.2還要低些。而又3年後的《新喜劇之王》5.7的豆瓣評分，更是周星馳電影口碑中的穀底，6億的票房成績也與之前兩部作品相差甚遠。 

對於電影市場，有時一部影片的票房成績是滯後的，並不能完全匹配影片本身的質量。有的大片因為主創人員或是題材的“品牌”效應，會吸引不少觀眾走進影院而賺得盆滿缽滿，可一旦影迷的期待沒有滿足，走出影院覺得不值，那麼之後就會不再相信這個“品牌”的宣傳。提前預支的好口碑和票房，如果不匹配效果，那麼下一部作品也會從票房上再還回去。就像這幾年“開心麻花”的喜劇廠牌，浮浮沉沉，新片多在消耗之前偶出佳作的好印象。

對於《西遊降魔篇》來說，從上世紀90年代開始，延續20年對於“周星馳無厘頭”喜劇風格的認同，以及從眾多港片中收穫的種種歡樂，讓不少影迷對“周星馳”三個字產生了頂禮膜拜的心情，從一部影片的娛樂甚至上升為一種信仰。“情懷”，以及“欠星爺一張電影票”的說法，也被電影宣傳方用來進一步擴大影片的影響力。這種宣傳文案，從《西遊降魔篇》開始，在後面《美人魚》、《新喜劇之王》中又被拿來反複使用，再一再二之後，影迷們終於意識到“欠星爺的電影票”，雖然補了好幾回，卻始終沒能再看到能與舊日周星馳電影相匹敵的作品，“星爺”的神話，在不知不覺中也從電影市場中退去了。

但在十年前，由於沒有後面兩部電影的誕生，所有人還無法預測《西遊降魔篇》究竟是周星馳風格轉型的嚐試尚未成熟，還是江郎才盡的開始，甚至是否一時低估了影片的價值，也許隨著時間的積累，會重新認識到這部影片還有不同的深意？在一種對“星爺”滿懷崇敬的、戰戰兢兢的心情中，以及面對著當日仍有大量的星爺粉絲，在網絡上充斥著對周星馳造神式的讚譽，似乎很難直接給《西遊降魔篇》打上“大爛片”的標記。

說不定，這是另一部《大話西遊》呢？  

《大話西遊》上下集，是不會因為時間而褪色的經典電影。它看起來很好笑，其實又讓人看得很好哭。

上下兩部《大話西遊》的“鹹魚翻身”，堪稱周星馳從影生涯中的最大奇蹟。那部由劉鎮偉擔任導演和編劇，周星馳、吳孟達、朱茵、莫文蔚、藍潔瑛等人出演的影片，在1995年春節時於香港上映票房慘敗，卻自1998年開始，由於央視電影頻道和大量地方台影視頻道的反複播放，開始被大陸觀眾熟知。眾多當日的青少年觀眾，既驚訝於脫胎自《西遊記》的後現代無厘頭喜劇風格，又被不羈浪子、癡情俠女、無緣宿命的故事所感動，從一部喜劇片中看出了禪宗般的人生頓悟，甚至無論自己經曆過幾回戀愛，都對“愛情”有了更為深刻的想像。這種流行文化式的全體青年觀影體驗絕非描述上的誇張，當時不少網絡上興起的小說“同人創作”，包括2000年一本《悟空傳》的廣泛傳播，都是受到了《大話西遊》的影響。

《大話西遊》上下部至今還擁有著豆瓣最受歡迎的電影第45位和第20位的成績。如果說《大話西遊》之前，周星馳是風格獨特的“無厘頭喜劇”，以及港產商業電影的一支，那麼隨著《大話西遊》走出錄像廳，通過電視傳播被更多大陸觀眾熟知，“周星馳”已經已經成了一種文化符號，成為了反抗陳腐和無趣的青年代表，看不懂或是不喜歡“星爺”，就說明一個人在“文化上”已經落後了，已經“趕不上潮流”，已經“老了”。甚至只有中學畢業的周星馳去北大演講，去人大等大學領取名譽聘書，都成為了當日重要的社會文化事件。這種文化上的自我認同，就好像喬布斯在世時的蘋果手機，或是今天的B站，本來都是實用的功能，最後上升到了一種用戶的共同信仰。 

周星馳2001年去北大演講，號稱是首位去北大開講座的藝人。其實是不是首位不重要，只是預示了原來“無厘頭喜劇”和電影節上獲獎的電影一樣，都是可以登上廟堂的電影文化。視覺中國 圖

其實今天再看，“周星馳”也只是香港電影最火紅的年景中，眾多努力拚搏的香港電影人中的一員。而《大話西遊》的集體創作中，編導劉鎮偉和其他演員的助力，也是影片成功不可缺少的部分。而“周星馳”成了最大的代言人和領獎者，成了“神”，可能也並非他本人所願，只是當日社會文化浪潮中的一種現象罷了。

在《大話西遊》的巔峰之後，周星馳擔任導演和主演的《少林足球》（2001年）和《功夫》（2004年），雖然口碑頗佳，藝術上的嚼勁卻比《食神》（1996年）和《喜劇之王》（1999年）要差一些。而到了周星馳自己不再出任主角的《長江七號》（2008年），更成了過於簡單的兒童電影，“星爺”創作的功力，在那個時候就已經可以看出衰退的跡象了。 

在《西遊降魔篇》中，這種藝術上的衰退甚至發展到了令人困惑的程度，變成了喜劇感與恐怖感交雜的變異失控。而這種整體風格的失準，也延續到了《美人魚》與《新喜劇之王》。“星爺”似乎像一個味覺退化的老年廚師，“手藝”還在，“火候”尚可，但對於“味道”的把控卻讓普通觀眾越發覺得難以適應。

如果是第一次看《西遊降魔篇》，很難想像在春節檔的闔家歡氛圍中，突然看到影片開篇中魚怪殘忍地吞噬村民和可愛的小女孩，或是後面黑店裡把人肉當成豬肉在火爐中掛烤，這會對毫無心理準備的正在過年的觀眾造成什麼樣的衝擊。同樣的，後面黃渤扮演的“孫悟空”現出猴子原貌後，CG製造的矮小猙獰的“齊天大聖”，又會讓人覺得多麼地心理不適。這些殘忍與醜陋的畫面，如果不是出自“周星馳”的導演構思，多半會被觀眾罵死。而出自“周星馳”的手中，可能觀眾會再一想，哦，原來妖怪本來就是這麼令人恐懼的，哪怕在喜劇片中，妖怪也不會變得更可愛，這可能是導演力圖在還原一種殘忍的真實感。

也許周星馳對於扮演了十多年同樣類型裝瘋賣傻的小人物，內心已經感覺到了深深的厭倦，所以他情願自己不再出演，而是執起導筒讓別人繼續扮演舊日的自己；同樣，對於港產“驚悚喜劇”、“殭屍喜劇”等風格已經撚熟於心的周導，對於“驚悚”和“恐怖”，也有更為直觀的追求，不喜歡再追求常規化的視覺表現，而是要拍得“真的很恐怖，能嚇到觀眾的那種恐怖”。 

猙獰的孫悟空和豬八戒造型讓觀眾印象深刻。但印象深刻不代表就是好。

誇張一直是港片的重要特徵，在周星馳與大陸合作的三部影片之中，誇張的程度甚至更超過他前期只擔任主演時，其他導演對影片的總體把控，超過了文化上大陸觀眾的可接受範圍。在《西遊降魔篇》或是《美人魚》中，“神怪”的誇張和“富豪”的誇張，都還能讓人看個熱鬧，到了《新喜劇之王》中，“誇張”的普通人則一眼就能看出與“真正”的普通人相去甚遠。周星馳執導的影片中試圖放大“誇張”帶來的喜劇和意外感，但是之前那些基於香港普通市民的“小人物的卑微”，卻越來越缺失了，而使得影片幾乎沒有什麼真正能打動人心的段落。 

當失去了小人物的根基時，其他錦上添花的動人元素，似乎也變成了徒有其表。比如《西遊降魔篇》中把《大話西遊》的音樂又拿來使用，比如盧冠廷《一生所愛》這首歌曲的再度改編，甚至還有個讓主角唐僧用來降魔的《兒歌三百首》搞笑版。這都是對《大話西遊》中“Only You”的一種借鑒。然而種種元素的堆積，卻依然只是讓人想起《大話西遊》，卻與原作的精神主題相去甚遠。愛而不得、造化弄人、以及最後失去感情的痛徹心扉已經不存在影片之中了。

同樣薄弱的還有整體的故事構架。多達8人的編劇名單，說明《西遊降魔篇》是周星馳帶著大家“攢出來的劇本”，是由很多看似好笑、驚悚或“我不愛你你卻不愛我”的刻意虐心情節組成的段落拚盤，卻很難說有故事上有前後統一的主題和編劇技巧的貫穿。這同樣與《大話西遊》精心設計而令人意外的劇情走向相差甚遠。

這些都是周星馳過去熟悉的創作方式，熟悉的底層人物之間相互拆台搞怪的情節，甚至對對方人格和尊嚴充滿嘲諷和侮辱，最後卻又相互支持走到了一起。而愛情的描寫，始終也是一方對另一方極度的單相思之中，甚至喪失自尊也在所不惜。這些所有特別設置得特別“狠”的情節，如果缺少了對其中真正底層人物世態炎涼的深刻寫照，那麼就會變成一種讓人難以忍受的受虐和被虐關係。角色之間的情感和聯繫，也變得難以讓人感動。 

但也不能因為這些不足，就說得《西遊降魔篇》一無是處。影片最大的強項，也是周星馳作為導演一貫的優勢，在於他作為“頂尖演員”對於表演的理解和精準把控。雖然不少影評對“所有演員演出來都像周星馳”的效果有些質疑，但導演能對演員的指導和把控到這個程度，首先就不是一件易事。

在影片中，即使所有人的表演風格和“無厘頭”是類似的，還是能看出誰是演技更好的演員，誰只是徒有“周星馳表演風格”的外形。不得不提到影片主演，現在已淡出影壇的文章，即使在周星馳強大的風格指導中，仍然保留了不少自己“青年才俊”的表演特徵；而黃渤同樣把一種平民化的“浪子土嗨”演得很好，同時也有小人物的狡猾和奸詐。這都保留住了演員自身的魅力，也體現了他們演技上的水準。

周星馳善於讓普通的演員貢獻出還不錯的喜劇表演，讓優秀的演員也不會失去自身光芒。而眾多配角離開他之後，在其他影視片中幾乎沒有再度出彩的機會，也側面證明了星爺對喜劇表演的理解，是非常獨到和細緻的。很多人後來在學習模仿周星馳的風格，包括參加了《西遊降魔篇》拍攝的盧正雨，卻沒有人能接近周星馳的程度，一大差別就在於對於表演的細節和理解遠沒有達到周星馳那種級別。

周星馳是那種即使去演正片，也可以演得很好的喜劇演員。他的喜劇表演中蘊含了很多“正規的演技”，而不只是“誇張耍寶的喜劇表演”。 

只是作為導演的周星馳，《西遊降魔篇》仍然是很潦草的。大量的CG效果並沒有提升影片的品質，總體來看尚可的製作水準並沒有把影片從小品的路子中拔高出來。這跟《大話西遊》雖然製作上還顯粗糙，但是故事和主題都頗為用心的感覺是完全不同的。雖然《西遊降魔篇》商業上有意借助《大話西遊》的口碑再獲成功，但上映後觀眾的口碑也並沒有太過買賬。

自此星爺開始走下神壇。在所有人意識到之前，“無厘頭喜劇”的風格已經悄然謝幕了，未來甚至周星馳都難以再複製成功，而成了電影曆史上的一個傳說。