「轉出圈」的越劇，能帶火戲曲市場嗎？

新華網北京12月12日電（記者 王誌豔）最近，重慶的00後網民小蟹決定，遠赴1600多公裡外的杭州，去看一場越劇《陳三兩》，她唯一焦慮的是可能會搶不到票。

該劇主演，就是在沉浸式越劇《新龍門客棧》中，憑藉一段轉圈影片轉到網民「心巴」上的越劇女演員陳麗君。她的小生扮相「邪魅狂狷」卻不顯「油膩」，「玉面修羅」俘獲無數像小蟹一樣的粉絲。

12月7日，陳麗君即將上演的兩部越劇《何文秀》《陳三兩》甫一開票，所有場次迅即售罄。很幸運，小蟹搶到了一張。但她心心唸唸的《新龍門客棧》，仍然一票難求。

在某短影片平台，陳麗君這一轉轉出超30億次的播放量，連帶著越劇詞條關注量攀升到近80億次。

這不是越劇第一次「出圈」。二十世紀六十年代，一句「天上掉下個林妹妹」，讓越劇電影《紅樓夢》及主演名躁一時並傳唱至今。

但這一次，似乎有些不同。

短影片助陣，年青人對傳統戲曲「上頭」

近些年來，傳統戲曲曲藝表演正通過短影片、線上直播、創新內容形式等方式不斷髮展新的受眾。《新龍門客棧》在這點上表現得尤為明顯。

該劇早在今年3月就開始首演，迄今演出的140多場中，非傳統越劇觀眾佔到了70%，基本都是年青人。第一次嘗試線上直播，就吸引了900多萬人次觀看，近4000名觀眾發佈了超過1.4萬條評論。

線上火熱導致的結果是，最近兩三個月，該劇更一票難求。再到11月初，陳麗君轉圈影片頻繁登上各大社交平台熱搜，多維度傳播讓這部新編越劇正式進入更大眾的視野。

年青人為何突然對傳統戲曲「上頭」？在資深戲曲媒體人張弦看來，年輕化的創新表達是重要因素。「《新龍門客棧》的題材，沉浸式小劇場駐場演出概念，傳播方式等，整個創意策劃走得非常超前。它的舞台設計並不是常規的戲曲舞台，排演中用了很多電影蒙太奇式的手法，呈現了出其不意的效果，一些片段很適合在短影片上傳播。」

短影片平台正在成為戲曲傳播的「新主場」。數據顯示，2022年間某短影片平台的戲曲直播超過80萬場，累計觀看人次超25億。

「《新龍門客棧》的‘出圈’，其實是過去幾年趨勢的自然延續。」中央文化和旅遊管理幹部學院副研究員孫佳山對記者談到，直播短影片平台正成為傳統戲劇戲曲，包括很多非物質文化遺產在內非常重要的「第二舞台」，它提供了新的展演空間和演藝場景。

對於有人將戲曲稱為「奶奶輩的藝術」，張弦並不認同，「這是一種誤解。現存的348個劇種，既有文雅的，也有通俗的。很多戲曲來源於早年的廣場藝術，它們就是當年的大眾娛樂、流行歌曲。不妨把年青人喜歡戲曲看成很自然的事，要改變對戲曲的僵化認知。」

今年恰逢女子越劇誕生一百週年，在戲曲門類中屬於「正青春」。因多表現才子佳人的愛情故事，越劇又被稱為戲曲裡的「青春偶像劇」。而越劇演員，似乎一直有「偶像化」的傳統，從老一輩的尹桂芳、徐玉蘭、王文娟，到王君安、茅威濤、張宇峰，再到現在的陳麗君，有望接捧新一代越劇愛好者的偶像級流量演員。

當「青春偶像劇」遇上新傳播形態促生的「粉絲文化」，一場雙向奔赴水到渠成。

「跨界混搭」加持下的戲曲突圍

著名劇作家、中國戲劇家協會副主席陳彥曾說：「當代戲曲藝術如何出好作品？如何贏得觀眾？我覺得越是臻於完善的境地，越是面臨如何突破僵化的考驗。」

「要重新讓戲曲藝術從象牙塔里走出來」，是著名越劇表演藝術家、陳麗君的老師茅威濤一直在思考實踐的事情，《新龍門客棧》就是她作為出品人的一份新答卷。

近年來，戲曲與戲劇、影視作品、音樂、文創等跨界合作越來越多，一批多元融合作品的「出圈」帶火了戲曲。

比如，今年春節檔大熱電影《滿江紅》中，「豫劇+搖滾」混搭的配樂「讓人上頭」，刷新了不少年青人對戲曲的認知。而河南戲曲名家張曉英也因為電影配唱了《探陰山》《包公辭朝》《包青天》等7個唱段，受到年青人追棒。

再如，2020年的熱播劇《鬢邊不是海棠紅》深植京劇文化，充分呈現出傳統戲曲藝術之美。同期上線的京劇知識節目《瑜你台上見》，以風趣幽默的形式，與劇集一道形成傳播國粹文化的合力。還有戲曲節目《驚·鴻》用舞蹈將崑曲、秦腔、評劇、川劇、河北梆子、京劇串聯起來，為年輕觀眾帶來別樣的戲曲藝術體驗，等等。

北京歌劇舞劇院導演、製作人樂波娟，早在中國戲曲學院讀書期間就開始思考，如何讓戲曲藝術中的精華「破圈」，並嘗試跨界創作，融入京劇元素的實驗戲劇《誰是馬克白》已在小劇場上演了10年。近年來在話劇《留取丹心》，自由體戲劇《譚鑫培1902-1908》中，她與團隊又更深入的探索京劇與戲劇的結合。

談及跨界創作的難點，樂波娟表示，它要求創作者在兩個領域內都要有較高的水平，結合起來才能達到更好的效果。「首先找到合適的演員就很難，另外戲曲演員參與到戲劇作品中時，原本戲曲表演的程式化、表演習慣和狀態都需要進行調整。」

陳麗君在接受採訪時也談到，《新龍門客棧》里，在傳統戲曲程式化的表演之上，有了更多細膩、即興的「體驗式」演繹，這與傳統戲曲的表達不盡相同。

孫佳山認為，跨界創新不能違反藝術創作的基本規律，不能顛覆藝術的本體，得分清楚主次，處理好平衡。「作品有沒有藝術感染力，這是可以客觀感受到的，廣大觀眾是會用腳投票的。」

戲曲「流量」能否變「留量」

越劇火了，其它戲曲呢？

記者觀察到，某票務平台上，除了與陳麗君相關的戲票賣得不錯，哪怕在北京、上海這樣的一線城市，越劇依然冷清，票價普遍不高，餘票還很多，想看人數和評論卻很少。傳統戲曲演出依然面臨著嚴峻的市場考驗。

根據中國演出協會的數據，2022年演出市場總體經濟規模243.60億元，但戲曲演出平均票價92元，票房收入僅為2.08億元，不足百分之一。換算下來相當於僅有200多萬觀眾願意走進劇院為戲曲演出買單。

只有一出《新龍門客棧》顯然是不夠的。

有業界人士表示，製約戲曲行業發展的因素很多，諸如戲曲人才儲備相對短缺，觀眾流失，審美意識落後於時代等等。戲曲的培訓學習有其特殊性，需要花費大量時間、精力，還得看天分。崑曲演員劉書含就表示，《牡丹亭》里最經典的「遊園」「驚夢」兩折，她學了整整兩年。

無法速成，也意味著《新龍門客棧》這樣的案例短時間內不能被批量複製。而在一部手機就可以滿足多種娛樂需求的當下，似已「陳舊」的戲曲又拿什麼吸引觀眾走進劇場？

「舞台藝術必須要有觀眾，這是它殘酷的地方。目前傳統戲曲的市場還很狹小，培育過程漫長而艱難。但我們也要堅持，戲曲這種高度凝練的藝術門類，必須得有人繼承，得有人幫它創新。」樂波娟說。

以青春版《牡丹亭》為例，這是崑曲一早就面向年青人的嘗試。自2004年首演迄今，400多場演出下來，經過近20年的市場培育，目前劇院中年輕觀眾佔比能在60%以上，殊為不易。

張弦認為，戲曲發展不能抱殘守缺，需要與時俱進，但吸收每個時代哪些好的東西，從哪個角度發展進步，要去積極探索。雖然最終結果得交給時間驗證，但鼓勵創新與嘗試是必須的。

一時熱鬧過後，戲曲「流量」能否轉化為真正的戲曲「留量」，是廣大曲藝工作者要面對的一道考題。（完）