《毒舌律師》重拾熱血，解讀商業片の賣座公式
看似新瓶舊酒，實則大巧不工，《毒舌律師》算不上最偉大的港產片，卻是香港電影工業的示範之作！
Kim評分：8/10（強烈推薦）
▼香港票房神話
在“港產片沒落”的大環境下，《毒舌律師》逆襲而上，在香港本土接連創造奇蹟，目前累計票房已破1億港元，位列香港影史總票房No.11，預計3月份可打進Top10！
千萬別小看這票房總榜No.11，跨越小目標1個億的《毒舌律師》已榮登香港影史最賣座的香港電影/華語電影/亞洲電影，而且一騎絕塵。
有意思的是，這部票房神話並非合拍片，而是久違的純正港產片。更有意思的是，《毒舌律師》居然是吳煒倫的導演處女作，出道即是巔峰。
▼新導演吳煒倫
是新導演沒錯，更是從業經驗超過二十年的老法師，吳煒倫師從大導演林超賢，是林氏班底的禦用編劇，在警匪題材&動作題材方面經驗老道（《重裝警察》、《殺破狼》、《證人》、《線人》、《寒戰2》），尤其擅長人物刻畫，角色塑造頗為立體。
2021年與梁樂民合編《梅豔芳》，首次挑戰人物傳記題材，最終成就2021年度香港華語片票房冠軍（6252萬港元）。兩年後，吳煒倫點亮導演技能樹，又將戲路拓展到黑色喜劇&律政題材。
如此豐富的履曆，如此紮實的功底，難怪《毒舌律師》沉穩得不像導演處女作！
▼賣座的公式
《毒舌律師》是一部黑色喜劇，用律政題材包裝小人物重振雄風的套路，故事本身並不複雜，敘事技巧也很常規，沒有大明星陣容，沒有華麗的視覺風格，沒有動作場面&警匪元素，甚至沒有刻意渲染懸疑氣氛。
單純從賣相上看，似乎《毒舌律師》完全沒有賣座的道理？咦，道理其實很簡單，因為商業片有賣座公式！
賣座公式=還不錯的故事+沉穩的敘事+深刻的人物+觀眾的共鳴
道理是簡單，做起來卻不容易，這就是電影工業水平的體現，涉及各方面的權衡與火候的拿捏，火候不夠是平庸，火候太過又突兀。
類比的話，《毒舌律師》的賣座密碼與《我不是藥神》如出一轍！咦，連海報設計都如出一轍……
▼人物弧
所謂人物弧，就是人物內心的變化，比如個人的成長、價值觀的轉變或人性的覺悟等。
某些商業片雖然情節跌宕起伏，人物內心卻波瀾不驚，主角開場怎麼樣，結尾還是怎麼樣，沒有任何內在變化，宛如走馬觀花，情節與人物脫離，自然很難打動觀眾，這就是人物弧的缺失。
《毒舌律師》採用單主角設置，黃子華飾演的林涼水個性十足卻渾渾噩噩，由裁判官轉職大律師後，處理首單案件剛愎自用導致冤案，從此背負良心譴責。兩年後機緣巧合，林涼水找到贖罪機會，重新振作奮力翻案，卻遭遇更強大的對手……
顯然，隨著事件的發展，林涼水的內心也在悄然變化，內在變化又影響其外在行為（對待事情的態度&處理事情的方法），最終反過來推動事件繼續發展。簡單說，恰當的人物弧搭配合格的演技，就能塑造出鮮活&立體的角色，也更容易被觀眾接受。
▼雙線敘事
有意思的是，人物弧的作用不僅是“塑造更豐滿的角色”，漂亮的人物弧還能形成影片的支線。
《毒舌律師》的主線就是林涼水團隊替模特曾潔兒洗脫冤情的故事，至於“案中案”與反派勢力都是主線的一部分。影片的支線則是主角林涼水的內在變化，往小的說就是林涼水良心的自我救贖，往大的說就是花花世界里個人價值觀從漂浮到搖擺直至篤定的成長過程。
兩條線索並非獨立存在，而是相互交織&相互影響，這樣的劇情發展才顯得合情合理。比如：社會的不公讓林涼水意誌消沉（主線影響支線），而他玩世不恭的態度讓曾潔兒蒙冤（支線影響主線），某種意義上林涼水自己也造成了社會的不公，因此才會痛定思痛決意回歸法律初心（主線影響支線）……
▼配角加分
單主角設置往往容易陷入“主角光環”的尷尬，過分給主角堆戲會壓縮配角的表現空間，導致突兀的個人英雄主義，最終反噬主角的塑造。
《毒舌律師》的配角戲份恰到好處，關鍵是演員表演到位，既沒有喧賓奪主，又沒有醬油花瓶，剛好與主角和諧共融，同時保持適度的互動節奏。
嗯哼，“林涼水團隊”就是微妙的鐵三角人設，三個人不但在職責上有分工，就連表演方式也互為補充。
楊偲泳飾演的方家軍，人如其名，典型的幹練女強人，作為林涼水的助手兼後輩，初期並不認同林涼水玩世不恭的工作態度，隨著林涼水重新振作而逐漸改觀，甚至開始向前輩偷師。細思極恐，方家軍的人設也是一條短小的“人物弧”，這就是配角的範本。
何啟華飾演的太子，是影片的潤滑劑，雖然太子沒有人物弧，但他外放的喜劇色彩恰好與嚴肅的方家軍互補，一張一弛賦予影片曼妙的節奏，即使片長超過兩小時，觀眾仍看得很舒服。劃重點，太子的角色還有一個重要作用，就是分擔林涼水的喜劇戲份，眾所周知黃子華是一位喜劇天才，如果任由他發揮喜劇天賦必然破壞林涼水的人物塑造。
再來看看其他配角的亮點……
王丹妮飾演的女模特曾潔兒，在影片初期表現空間有限，乍看並不出彩，直到含冤入獄才火力全開，將屈辱憤怒與不甘表現得淋漓盡致。恰恰是曾潔兒的這場炸裂戲，徹底讓林涼水重振滿腔熱血。
相對而言，廖子妤飾演的富豪女鍾念華，角色略顯平庸，表演方式也比較單一。不過值得一提的是，鍾念華原始的人設是比較豐滿的，她與曾潔兒的關係不止於好友這麼簡單，似乎還有更微妙的情愫，不過在香港送審時鍾念華的戲份有刪減，因此公映版本看起來稍微差點鋪墊。
或許有觀眾會覺得，謝君豪飾演的大律師金遠山，在最後一場法庭戲的表現不合情理？非也，科普一下。金遠山雖然是民間大律師，但他是作為律政司外聘的主控官上庭的，主控官也叫檢控官（俗稱控方律師），在立場上他代表的不是反派陣營，而是律政司（即理論上的正義）。顯然，律政司外聘主控官是有一定標準的，必須是社會上有名望的大律師，不可能找黑道律師或者流氓律師。那麼金大律師在法庭上的表現，完全是基於個人的職業素養與責任立場，並無不合理之處。
▼不落俗套
一部黃子華主演的電影，會不會像“棟篤笑”一樣搞笑，這是自然而然的想法，也是觀眾的某種期待。
然而《毒舌律師》里主角林涼水有一條曲折的人物弧，如果表演方式過於喜劇化，會破壞角色的塑造，削弱人物的表現力與說服力。如何在藝術的堅持與市場的期待之間找到完美的平衡點，是導演兼編劇吳煒倫面臨的創作難題。所幸的是，何啟華飾演的太子剛好解決了藝術與市場的矛盾，他在林涼水團隊中看似可有可無，卻是整部影片不可或缺的關鍵角色。
承前所述，插科打諢的太子分擔了黃子華的喜劇戲份，既避免林涼水的角色走形，又滿足觀眾對喜劇元素的期待，堪稱神來之筆！觀眾的期待本身很俗套，但是電影的表現形式可以有驚喜，這就是藝術的魅力。
商業片還容易落一個俗套，就是愛情氾濫，諸如林涼水與方家軍這種男女搭配的前後輩關係，在兩小時的劇情里擦出火花都是常規套路。然而吳煒倫偏偏不落俗，正如《我不是藥神》里徐崢與單親媽媽的擦身而過一樣，《毒舌律師》里林涼水與方家軍沒有任何愛情戲碼，甚至一點火花都沒有。
尾巴
至於《毒舌律師》在內地票房前景如何，暫不討論，畢竟其中涉及某些文化差異。
但就影片素質而言，《毒舌律師》絕對是香港電影工業的示範之作，「沒有大明星陣容，沒有華麗的視覺風格，沒有動作場面&警匪元素，沒有特別的敘事技巧，甚至沒有刻意渲染喜劇元素與懸疑氣氛」，然而，影片依然叫好叫座！
事實上《毒舌律師》的成功並非偶然，師出名門的吳煒倫，曆經二十年編劇沉澱，以成熟穩重的態度打磨劇本，發揮角色塑造的優勢，從主角到配角都精雕細琢。更難能可貴的是，吳煒倫洞悉觀影心理學，堅守創作的熱血初心，既避免向市場妥協落入俗套，又滿足觀眾對影片的基本預期，最終實現藝術與商業的完美契合。
這幾年都在說“港產片沒落”，甚至“港產片已死”，然而2021年的《梅豔芳》（6252萬港元）、2022年的《飯戲攻心》（7735萬港元）以及今天的《毒舌律師》（1.05億港元），都在用堅實的步伐告訴影迷：只要用心做戲，觀眾總會回歸！
因為，創作者的熱血，正是影迷的初心
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